格好良い、美しい、面白い物撮影の世界をビジュアルとプロセスで紹介する連載。ライティングテクニックや見せ方のアイデアなど、ビジュアル提案を行なうためのテクニックを凸版印刷TICビジュアルクリエイティブ部 チーフフォトグラファーの南雲暁彦氏が解説します。

本記事では、雑誌広告を想定したブランドバッグの撮影をご紹介します。

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＜完成作品＞

“今回は雑誌などの広告媒体での使用を想定し、赤い革のバッグを被写体とした撮影を設計。様々なコンテンツのなかで埋もれないような目を惹くビジュアルを目指した。広告はまず目立つことが大事であり、その上で何をアピールするのかが重要だ。”

表現要素は大きく2つ。バッグの革の質感と、透過光による生地の表情コントロールで、この2つのバランスを取ることで質感と浮遊感のあるビジュアルを作っていく。そして昨今の予算や時間が限られた中での制作ということも加味して合成なしの一発撮りである。ライティングでの質感表現やドレープのスタイリングなど迷わずに一発で決めていく、大人職人の撮影方法だ。何が自分の目指すビジュアルか、しっかりと頭にイデアを浮かべてそれに向かって写真を作っていく、予算や時間がなくてもそういう審美眼があれば目標に到達できると思っている。

撮影の流れ

今回のビジュアルをどのように撮影するのか順を追って説明していく。ライティング図と合わせて見ていこう。

1. 透過光によるバック板の表情作り

まず乳白のアクリルとガラス板を合わせたものをバック板にし、その上に背景の表情を作る生地、商品となるバッグを置いていく。バッグは少し浮かした感じに角度をつけ、ドレープを潰さないようにする。この時にバッグの設置位置、カメラアングルをしっかりと決めて作り込まないといけない。少しでもカメラ位置を変えるとドレープの見え方が大きく変わってくるからだ。下からの透過光のみ最初に決めていく。光源の位置と強さで見え方は全く変わる。

ドレープのスタイリング

レンズを決め（今回は背景も重要なので50mm）バッグの設置位置とカメラアングルが決定したら、細部のスタイリングを詰めていく。今回は背景の生地のドレープが写真のテイストを大きく司る重要な要素なため、モニターでリアルタイムに確認しながら作り込んでいく。見ている位置がレンズ位置と少しでもずれると、思った絵にはならないのでライブビューでの確認は必須。フォトグラファーとスタイリストが意見を出し合って方向性を定めていく。

2. メインライト

グリッドの入ったバンクでバッグ上面をライティングする。革のしっとりとした質感を出すために逆光気味の位置から面でハイライトのグラデーションを作る。この際しっかりとシャドー部もできるようにライトの位置を決めていくのが重要だ。取手や縁の影がしっかりとシャドー部を作り、ハイライトと共に質感や色を表現していく。バンクにグリッドを使ったのは、光が回りすぎて透過光で作った背景の表情に与える影響を抑えるためと、バッグ自体のライティングも適度にコントラストをつけることができるからだ。

3. タッチライト

バッグの厚み部分をライティング。メインの上面より暗めになるよう光量を調整し、光を入れていく。これは立方体を撮影するときと一緒で、各面で明るさを変えて立体感を出すためだ。光源はスヌートを使い、ここでもしっとりとした質感を損なわないように、逆光気味に低い位置からライトを打つ。スヌートを使用したのはこの少ない面積だけに光を入れたかったのと、方向性をしっかりと持ったハイライトとシャドーを作りたかったからだ。このライティングでこのカットのテイストは大きく変わるといってもいい、地味ながら重要な部分である。

4. 全体のバランスを調整する

全てのライトを点灯させ全体のバランスを確認。非常にシンプルな3灯でのライティングで方向性も強いのだが、各々が少しずつ干渉しているので最後に全体を見ての微調整を行なうのだ。特に下からの透過光はそれだけを見て判断した時よりも、上の2灯が入ったことにより透過感が弱くなっているので調整が必要。バッグ自体も透過光でエッジに白が滲んでくるのでその度合いも確認する。これが浮遊感に繋がる。

5. バリエーションからベストを探る

このライティングの面白いところは下から入れている透過光のコントロールで様々な表情が簡単に作れること。今回はストロボでの撮影だが、モデリングランプを撮影に使用して色温度を変えてしまうのも結構面白かった。それに連動してドレープも少し弄くると、大きくテイストの違うバリエーションカットが短時間で生まれることになる。画像のように光量を上げていくだけでこれだけドレープの表情が変わってくる。まるでドレープ自体を動かしているように見えるが、全く触っていない。

バリエーションを比較

撮影した3パターンの画像をモニター上で比較して、どのパターンが最も適した表現なのかを探る。バリエーションを作りやすいライティングではあるが、それを選んで決めていく作業は真剣そのもの。事前に設計したビジュアルは、最終的には現場で具現化されるわけだが、このような作業を通してコンマ何ミリの細部のこだわりとの格闘の末、産み落とされると毎回思う。

バリエーション

セットやライティングを活かして別パターンの撮影。アレンジアイデアのひとつとしてチェックしておこう。

下からの透過光を弱くするとこのように生地に色が乗ってくるのだが、このカットもちょっとドレープを変えて光量を調整しただけで簡単に作ったバリエーションである。

今回は雑誌広告という印刷を前提としたメインカットの撮影を行なったが、広告では当然Web展開ということも頭に入れなくてはいけない。このバリエーションカットは印刷より色域が広くコントラストの高いスマートフォンやタブレットのモニターの再現力を意識したものにした。ブルーグリーンのようなそもそも印刷の色域から外れている色をこってりと乗せたもので、モニターで見るとかなり鮮やかで目をひくカットになっている。